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No puedo dejar pasar la oportunidad de tener este blog para escribir un poco sobre el que considero uno de los mejores artistas de nuestro país de las últimas décadas. Don Antonio Carmona. A veces la popularidad (ancho del arte) no nos permite ver la calidad y profundidad del mismo.
Antonio es un gitano de la familia de los Habichuelas, probablemente la familia gitana más influyente en el flamenco de los últimos 50 años.
Aunque es probablemente el gitano más popular que conozco, sigue conservando la esencia humilde de los músicos de la calle y la mirada de un chaval cada vez que se enfrenta a un nuevo poryecto.
Mucha gente le conoce por su extensa y fructífera carrera en solitario o cantante de Ketama, pero hay otras facetas de él menos conocidas que han sido determinantes para el desarrollo de nuestro arte. Por ejemplo, como percusionista es reconocido en el mundo entero como el mejor cajonero flamenco de la historia. Asiduo en las grabaciones de Paco de Lucía y Camarón, marcó un punto de inflexión en la evolución de éste instrumento que probablemente ha sido la mayor aportación sonora al flamenco en la segunda mitad del Siglo XX.
Pero Antonio no es sólo un tremendo cantante y un genio del cajón, como buen Habichuela controla la guitarra de una manera muy original, con armonías diferentes y una forma de ejecutar patrones fuera de lo común. Además es un compositor consagrado, sabe hacer melodías y letras directas y potentes pero vestidas por colores armónicos sofisticados y tremendamente ricos. La armonía se puede aprender, incluso el ritmo y la afinación de un músico son mejorables, pero el buen gusto es un don de la naturaleza que sólo algunos afortunados poseen.
En Berklee se le espera desde hace tiempo para que inicie la cátedra de cajón flamenco.
Recuerdo estar con Alejandro Sanz (viejo compañero de mil aventuras de Antonio) escuchando las canciones de África, él era el primero en encontrar un groove paralelo con nuestra música para marcar el puente de unión, el punto de partida del arreglo... Es de esos músicos que saben crear magia rítmica en el estudio... Con soniquete todo camina. Como en una rumba de Serrat y Sabina donde el cajón del Habichuela revienta la rigidez de la base y pone a volar todo.
Supono que hay gente que nace para hacer música, gente que nace para escucharla y gente que nace siendo música. Es el caso de Antonio Carmona, él es música cuando habla, cuando camino o cuando respira.
Gran compositor y cantante, genial percusionista, guitarrista único y un pedazo de tío. Le admiro mucho y con él he aprendido muchas cosas, brindo por las alegrías que con su arte nos sigue dando.
16/11/2011
15/11/2011
Antonio participara en el proximo disco de Alejandro Sanz
14/11/2011
video: antonio carmona hace el flamenco un poco americano:
en yahoo EE.UU. en yahoo Mejico: MSN latino:
09/11/2011
Antonio Carmona estará de concierto en Bogotá
05/11/2011
Antonio Carmona presenta en Miami Beach su último disco
02/10/2011
01/10/2011
Aquí encontrareis el vídeo completo del primer sencillo.
El camino de los sueños
06/04/2011
Antonio Carmona, Carlos Baute y Gilberto Santa Rosa se unen al concierto ‘Voces solidarias’
Como fue anunciado hace unos días, el próximo 7 de mayo se realizará en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, el concierto “Voces solidarias para la reconstrucción de las escuelas afectadas por el invierno”A la iniciativa que ha contado desde el principio con la colaboración de artistas de talla internacional como Alejandro Sanz y Amaia Montero, y los colombianos Andrés Cepeda, Camo, Gusi & Beto, Santiago Cruz y Sebastián Yepes, hoy se vinculan Antonio Carmona, Carlos Baute y Gilberto Santa Rosa.
03/04/2011
Antonio Carmona llena de arte el Teatro Gaztambide de Tudela
El cantante granadino reunió a 350 personas en el primer recital que acoge el teatro tras su inauguración del lunes
Instante de la actuación de Antonio Carmona ayer en el teatro Gaztambide de Tudela. BLANCA ALDANONDO. Alrededor de 350 personas asistieron ayer al recital que ofreció el artista flamenco Antonio Carmona en el Teatro Gaztambide de Tudela.
01/02/2011
Sanz anunció que trabaja en su nuevo disco junto a Antonio Carmona y Javier Limon
Son muchos los artistas que deciden utilizar su popularidad mundial para apoyar causas benéficas y proyectos solidarios con el objetivo de aportar su granito de arena y ayudar a los más desfavorecidos. Uno de los más comprometidos con la causa es Alejandro Sanz, que durante este mes ha viajado hasta África para visitar a través de la ONG Médicos Sin Fronteras algunas de las zonas más desfavorecidas del país. El cantante español ha querido compartir su experiencia con todos sus seguidores de Twitter y confesó: "África es única. MSF son únicos. La gente, los pacientes son un@s valientes, tienen una fuerza impresionante". Ahora, Sanz ha vuelto a recurrir a las redes sociales para confirmar que ha empezado la grabación del disco para Médicos Sin Fronteras en el que colaborarán dos compañeros de lujo: "Hoy empezamos el proyecto de disco para MSF con mis amigos y compañeros Antonio Carmona y Javier Limón", publica el artista en Twitter. Desde que ha dado a conocer la noticia, todos sus fans han mostrado su sorpresa y esperan con impaciencia poder escuchar los primeros acordes de estas canciones tan solidarias.
19/06/2010
Antonio Carmona, el revolucionario del flamenco
Es heredero de una reconocida saga del flamenco pero su espíritu inquieto lo llevó a experimentar por los caminos de la fusión. Hoy, es pionero y gran figura del nuevo flamenco, tema del que hablará durante el 3er Congreso Iberoamericano de Cultura, evento en el que también cantará en uno de los megaconciertos, junto a su amiga Rosario Flores.
Antonio Carmona es uno de los mejores representantes del flamenco fusionado con otras músicas, estilo que desarrolló especialmente dentro de las filas del grupo Ketama. Sin embargo, antes de llegar a este mestizaje, era ya un profundo conocedor del flamenco puro gracias a la herencia de su padre, el guitarrista Juan el Habichuela. Antonio continuó la labor de Rubén Dantas y desarrolló una manera flamenca de tocar el cajón peruano.
Tras más de 20 años de trabajo conjunto, más de 1 millón de discos vendidos y 11 discos originales y dos recopilatorios, los integrantes de Ketama, los hermanos Juan y Antonio Carmona y su primo Josemi, decidieron separarse.
En el 2006, Antonio Carmona lanza su primer disco en solitario ‘Vengo venenoso’, editado por Universal Music, que cuenta con las colaboraciones de La Mala Rodríguez, Juanes y Alejandro Sanz.
En el 3er Congreso Iberoamericano de Cultura, Carmona se presentará con Rosario Flores en el Concierto Iberoamericano que se realizará el sábado 3 de julio, en la Plaza Carabobo de Medellín, junto a Zoé, León Gieco y Aterciopelados. Además, Carmona será panelista en la conferencia ‘Músicas de Iberoamérica: intermediaciones, mezclas y nuevos lenguajes sonoros’.
El 3er Congreso Iberoamericano de Cultura es un evento en el que participan 250 músicos y expertos de la región, en el cual se podrán apreciar 70 actividades simultáneas, 7 conciertos masivos gratuitos y al que asistirán más de 6.000 personas a los eventos académicos y más de 30 mil a los conciertos abiertos.
¿Cómo será su presentación con Rosario en el Congreso?
La puesta en escena será genial, tenemos sorpresas preparadas e interpretaremos algún tema colombiano como reconocimiento a ese país que adoramos y en el que tenemos muchísimos seguidores. Además, estaré en la tarima con una amiga y también colega de la rumba catalana, hija de una importante saga del flamenco como lo es la de los Flores y una persona con la que compartimos esta pasión que llevamos en la sangre.
¿Cuál es el panorama de las nuevas músicas en Iberoamérica?
En Iberoamérica tenemos una voz que nos une, que es el idioma español, y una gran diversidad, todo esto, es materia prima para los músicos. Nuestra tarea es escudriñar en nuestras raíces, explorar con otros tipos de movimientos, de compartir música, de fusionarla con respeto y con el corazón.
¿El protagonismo que tomó el cajón peruano en el flamenco puede ser un ejemplo de los diálogos interculturales que han sucedido en Iberoamérica?
Sí claro. El cajón peruano aunque se inventó en Latinoamérica ya parece flamenco, es un instrumento que nos vino muy bien. Yo grabé muchos discos como percusionista con Ketama, Camarón, Paco de Lucía y Pata Negra, y puedo decir que el cajón le dio una nueva dimensión al flamenco y a los toques de la bulería, la seguiriya, la soleá, es un instrumento muy rico que les agradecemos a los peruanos su invención.
¿Por qué fusionó el flamenco?
El legado que me dejó mi padre fue muy importante. Él, Juan Carmona Habichuela, quien ya tiene 78 años, es un gran guitarrista que hizo historia en el mundo con el flamenco ortodoxo y viajó por muchos lugares teniendo contacto con otras músicas, pero creo que cada quien tiene su camino y el mío era fusionar. Yo he mezclado el flamenco con pop, salsa, música africana y el jazz.
¿Cómo acogió el público español la nueva ola del flamenco?
Nosotros primero nos posicionamos en Europa y así nos ganamos el respeto en nuestro país. La verdad, fue muy difícil hacerse un sitio con esta nueva ola de música flamenca pero gracias a ese estilo único que impusimos, logramos un público joven e incluso muchos artistas ya van también por esa línea en España.
¿Cree que las fusiones pueden llegar a trasgredir un género tradicional?
El respeto y el conocimiento que tenga cada artista a la hora de fusionar es lo principal, pero claro, para eso hay que experimentar, estar abierto y tener mucha conexión con la música.
¿Cuál cree que será el futuro de la música flamenca?
Creo que puede llegar a muchos rincones de América, Europa y Asia, allá gusta muchísimo, pero todavía es una música para un circuito muy pequeño. Creo que con esta nueva generación del flamenco incrementarán los seguidores.
¿Volverá a sus raíces?
Poquitas veces he hecho flamenco puro, quizás algún disco de Ketama. Yo he sido más fusión, he hecho sevillana con ritmos latinos, brasileños, jazzeros, esa es mi manera de concebir la música. La vida me dio una importante herencia musical y yo lE mezclo otros instrumentos, músicos y géneros de otras partes del mundo.
¿En qué está trabajando actualmente?
Acabo de llegar de la India y Egipto, dando vueltas por todos los sitios intentando filtrar música, culturas personajes. En el próximo disco, que sale en septiembre, habrá mucho de estos viajes, hice un video clip con actores de Boliwood y comparto con otros músicos. Es un disco grabado en los Ángeles, con Gustavo Santaolalla, un productor que ya tiene 3 Grammys en su poder y con quien produje el primer disco.
En ‘Vengo Venenoso’, su primer disco como solista, usted graba junto con La Mala Rodríguez, Juanes o Alejandro Sanz. ¿Cuál es su relación con estos artistas?
Somos amigos y yo he tocado con ellos, por ejemplo, con Juanes estuvimos en una gira por América casi un par de meses. Cuando ellos vienen a España yo les ofrezco un poquito de jamón, un par de tortillas y una copa de vino, y nos reunimos a compartir música.
¿Por qué eligió esa canción para titular su disco Vengo Venenoso?
Creí que era un buen título para contar que venía de vuelta después de Ketama, diciendo como ‘hay veneno para rato’, como cuando uno dice ‘coño sos venenoso’, pero en el buen sentido de la palabra, para referirse que alguien es bueno para contar historias.
Concierto homenaje a Antonio Vega.
Más de diez mil fervorosos seguidores del cantante y líder del más emblemático grupo de la ‘movida madrileña’, Nacha Pop, le rindieron anoche un emotivo homenaje en el Palacio de los Deportes de Madrid en el que participaron más de 30 artistas que cantaron en su memoria una sola canción cada uno de su amplio repertorio. La emoción de la noche la puso su hermano, Carlos, que guitarra en mano e interpretando uno de sus más emblemáticos temas, Lucha de Gigantes, logró que, sin estar allí, Antonio ‘resucitara’.
Si hay algo que demostró anoche el multitudinario homenaje a Antonio Vega es que, cuando está a punto de cumplirse un año de su muerte, está más vivo que nunca en el corazón de todos los que le querían y amaron sus canciones. Y es que Antonio logró reunir en Palacio de los Deportes de Madrid a más de diez mil fervorosos seguidores de todas las edades que quisieron recordarle en un macro-concierto organizado por su hermano Carlos y su primo Nacho García Vega, con el que compartió la gloria del extinto grupo popero de la ‘movida madrileña’, Nacha Pop, reunidos por primera vez en el escenario desde su disolución para la ocasión.
La noche fue mágica, larga y muy variada. Treinta artistas – algunos muy cercanos a Antonio, otros no tanto- desgranaron una a una sus canciones, arropados por la banda que acompañaba habitualmente al cantante en sus actuaciones, y que consiguió un sonido inmejorable. Las únicas excepciones, las de Enrique Morente, que puso los pelos de punto a muchos con su desgarradora interpretación de la canción Ángel Caído, y su personal toque flamenco. Y la de Rosario, que salió al escenario con sus propios músicos, logrando con su habitual desparpajo e interpretando El sitio de mi recreo, despertar a un público todavía no demasiado entregado.
Mención especial también para los hermanos Carmona, que al igual que los ‘nacha’ quisieron volver a ser por una vez de nuevo Ketama como tributo a Antonio, cantando magistralmente otro de más preciosos temas, Se dejaba llevar por ti.
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Antonio | | Los Ex- Ketama Antonio, Juan y Josemi
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Para Antonio Carmona la música es su vida. Miembro de Ketama durante veinte años, decidió tomar su camino en solitario hace un lustro. Si tuviera que ponerle un nombre a su último trabajo no lo dudaría: «Revolución». «El «re», que haría referencia a rebelde, y evolución», afirma el músico. Y es que su principal sentimiento actualmente es el de «rebeldía» contra la situación por la que atraviesa la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Por una parte, por la compra de teatros, los dos últimos el Coliseum y el Lope de Vega -lote en el que van también 40 apartamentos y varios locales comerciales-; y, en segundo, por el enfrentamiento que se vive actualmente en el seno de la entidad como consecuencia de la apuesta personal de Eduardo Bautista por impulsar la red de teatros ARTeria, que va camino de aglutinar veinte espacios.
Carmona, inmerso en su nuevo disco, reconoce su «intranquilidad» ante la grave situación por la que atraviesa la música. «Está pasando por momentos muy malos, no se venden discos y hay mucha piratería. Si a estos le sumamos que en la SGAE no hay unión, esto nos crea incertidumbre». Confiesa que lo que sabe sobre las últimas operaciones económicas de la entidad de gestión lo conoce por los medios de comunicación -«yo que estoy dentro de la entidad»-. Nadie le ha informado de nada, y por ello ha decido asistir a la próxima Asamblea de socios «para enterarme de lo que está sucediendo. Quiero saber más. Merecemos que nos informen bien de lo que están haciendo y de lo que no están haciendo», sentencia. Le preocupa haber «confiado demasiado» en una gente durante muchos años, «en los que las cosas han funcionado bien, pero que ahora tal vez, cuando no vayan así, nos enteraremos cuando estemos metidos en el pastel».
Sobre la compra de teatros no muestra tantas dudas como sobre las viviendas, «¿para que quiere un músico un apartamento?». Y como socio de la SGAE le parece mal la inversión de dinero en este aspecto. «¿Qué va a pasar si este tipo de negocio no sale bien? Lo vamos a pagar nosotros. Y de cobrar a los seis meses o al año, pasaremos a cobrar a los dos años», se lamenta.
Carmona es de la opinión que ante la crisis tan fuerte que está padeciendo el mundo de la música, la SGAE debería invertir «más energía en la gente que no puede sacar un disco. Apoyar a los jóvenes músicos». Objetivo que perseguía la Fundación Autor -está contemplado en sus estatutos-, y que parece haber perdido peso frente a otras prioridades.
Sobre la imagen que está proyectando actualmente la entidad de gestión en la sociedad, convirtiéndose en motivo de chiste en el último especial de Nochevieja, el músico reconoce que le parece «bochornoso» que suceda algo así «con un lugar dedicado a la educación y a la cultura».
En cuanto a Eduardo Bautista, presidente de la entidad, reconoce la gran labor que éste ha desempeñado durante años, «que ha convertido a la SGAE en una de las mejores entidades de gestión de derechos de Europa, pero cuando se lleva mucho tiempo en algo no se sabe si se trata ya de música o de otra cosa».
